9.1分成年度最高分電影 《好東西》之后能爆嗎？
1905電影網專稿 電影《好東西》上映了，被很多人關注，豆瓣開分9.1分，高口碑下，平臺更是對此預測超4億。
而在此之前，大多數人了解《好東西》，是因為電影《愛情神話》，它們來自同一位導演。
3年前，電影《愛情神話》上映，一位叫邵藝輝的導演橫空出世。在此之前，一部分人熟悉她，是因為她寫的那篇爆款文章《北京電影學院畢業的人在干什么》。
大家才發現，原來這位寫文有趣的創作者，拍了一部這么有靈氣的電影，成為了那一年市場上口碑最高的導演首作。
相較于“邵藝輝”，或許“《愛情神話》導演”更令人印象深刻。誠然，在大家眼里，導演的名字時常會被淡化，作品的名字反而更容易被記住。
如今，電影《好東西》的熱度或許會被更多觀眾記住，導演邵藝輝。
不止是新人導演如此，不少大導演在新片上映的時候同樣如此。
譬如《異人之下》上映的時候，票務平臺打出的標簽也是“《封神》導演奇幻新作”，而非“烏爾善”。
所以，一部成功的前作對于導演而言到底能有多重要呢？
01.
且不論烏爾善這一批導演的熱度，單從新人導演角度來看，前作的重要性又有多少呢？
我們試圖用幾組數據對比今年幾位新導演前后兩部作品的熱度，能發現前作的成績在一定程度上會影響后作的映前熱度，當然，其中也包含了演員或者其他話題的引導，譬如《熱辣滾燙》映前賈玲瘦身引發的爆炸性話題，又或是《負負得正》《草木人間》中人氣演員帶來的話題……均為影片的熱度增值。
對于新人導演而言，開局似乎定下基調。
電影《暴雪將至》入圍東京國際電影節，被不少影評人認為影片有《殺人回憶》的影子，雖然涉及了不少懸疑犯罪元素，但作者表達以及慢節奏，也被歸類于文藝片。即便影片下映之后，圍繞著董越的依然多是商業文藝的話題。
新作《戴假發的人》同樣游離在兩者之間，在采訪中他也坦白，有對市場商業的考量，最后重新補拍了一條故事線（即黃璐飾演的黃芬女兒案件）。雖然增加的故事線極具社會議題，打破原本故事人性探究的作者性，但最終仍因為多線敘事編排的失控，導致影片口碑不及預期。
我們能發現，這類因國際影展曝光的導演，獲得的關注很大程度上來自影迷圈層，在固有受眾中打破認知，成為獲得更大市場的前提和難點。
即便是創作了四部電影的魏書鈞，同樣如此。
其電影首作《野馬分鬃》市場表現平平，連續三部作品入圍戛納成為影迷頻繁討論的熱點，但“晚點上映”的第二部作品《永安鎮故事集》并沒有借勢起飛，直到在一個月后上映的《河邊的錯誤》，則因原著作者余華和主演朱一龍等話題的刺激，實現了3.09億的票房成績。
更不用說在第二部電影《地球最后的夜晚》上映時，以“一吻跨年”營銷“忽悠”觀眾走進影院的導演畢贛。
只是這部影片最終票房的成功帶來的口碑倒掛，也不禁讓人擔心，他的下一部新片該怎么“玩”？
相較于走紅影壇的文藝片導演們，通過市場獲得認可的導演似乎更懂市場規則。
毋庸置疑，《出入平安》前期的熱度，很大程度來自于導演劉江江在《人生大事》獲得的成功。影片剛官宣的時候，票房平臺打出的話題即“《人生大事》導演再論生死”，除此之外，電影宣傳方映前就釋出了影片中和《人生大事》聯動的“上天堂”橋段。
不僅如此，我們能看到《好東西》從前期官宣到后期宣傳中，它都有一個關鍵的引流話術“《愛情神話》平行篇”。
這些行為至少在話題和關注度上是有所成效的。不只有電影，就連同一導演的其他影視作品，都會以之借力。
申奧導演第二部電影《孤注一擲》上映前夕，并沒有以電影《受益人》為主要傳播點，很顯然，不管是影片的市場口碑，還是票房成績，都不足以引起較大的關注。
但是在電影《孤注一擲》成功之后，其網劇《新生》上線時，前期除了內容引導之后，多是借力前作的成功。
可見，不管是影展出身的文藝片導演，還是商業片導演，在面對市場更大眾的考驗時，一部成功的前作必然能為其帶來足夠的話題性。
02.
前作的成功真的能引導票房收益嗎？
這個答案顯然是不能。
之所以這樣，在于影片得到了關注話題之后，大眾也會對內容產生一定標簽化的管理。
最直觀的便是劉江江在《人生大事》和《出入平安》前后的對比。前作有韓延作為監制，對影片有著絕對的情感把控，煽情但有一定克制，到了《出入平安》，則出現不少網絡負評。
影片雖然得到了一定的熱度，但無法忽略的是，當下多數觀眾的觀影主動性較弱，更偏向通過對影片前期口碑的觀察，進而入場觀影。尤其是國慶檔、春節檔這類重要檔期，觀眾仍會以有一定保證的導演作品，或者相關題材類型作為優選。
《好東西》的成功亦是如此。
前作《愛情神話》2.6億的票房成績并不算出眾，但是電影里的諸多話題出圈，每位演員的表演備受認可，尤其是上海氣質帶動了上海觀眾的觀影熱情，單一城市就貢獻了超1億的票房成績。
最重要的是，《愛情神話》最吸引觀眾的是導演邵藝輝拍攝出符合當下青年觀眾精神的狀態。即便《好東西》從前作強生活流的氣質，轉變成強觀點輸出的影片，依舊獲得觀眾的偏愛，在豆瓣開局拿下9.1的高分。
這種成功不僅僅是在于內容，更是在于好內容為導演帶來個人IP價值。
畢竟在《好東西》問世前，邵藝輝已經通過《愛情神話》，以及后續在網絡上的發言，完成了這一風格的“人設”建立。
回看文章開篇的表格，其中導演IP價值最高的莫過于賈玲，其次是張嘉佳。
賈玲的IP在于以自我為出發點，從家庭（《你好，李煥英》）到本我（《熱辣滾燙》）完成自我的構建；張嘉佳則以自己的小說品牌為支點，實現了兩部作品的影視化，不管口碑如何，但依舊找到了屬于他的作品受眾。
雖然我們總說去標簽，但不可否認，導演身上強有力的標簽足以讓觀眾記住，那也能完成自己市場的號召力。
譬如寧浩“瘋狂”過后，總是有些疲軟；而張藝謀從“第五代導演”的標簽，到善于色彩運用的標志...通過一部部作品不斷革新自己在觀眾心中的標簽屬性，不通過電影IP，而是讓“張藝謀”成為IP。
話題始終回歸那句，“內容為王”，但如何將內容中的自我表達與大眾對話形成完成的閉環，或許這才是一名創作者，在面對市場時，該進一步思考的話題。